Согласие на использование cookies

Этот сайт использует файлы cookie для улучшения пользовательского опыта и анализа трафика на основании Федерального закона «О персональных данных» от 27.07.2006 № 152-ФЗ. Продолжая использование сайта, вы соглашаетесь на использование файлов cookie в соответствии с нашей Политикой обработки персональных данных. Вы можете настроить свой браузер для отказа от файлов cookie, но это может повлиять на функциональность сайта. При несогласии - покиньте сайт

Антон Григорьевич Рубинштейн

Композитор

А. Рубинштейн — одна из центральных фигур русской музыкальной жизни второй половины XIX в. В его лице сочетались гениальный пианист, крупнейший организатор музыкальной жизни и композитор, работавший в разных жанрах и создавший ряд прекрасных произведений, сохраняющих значение и ценность до наших дней. О том, какое место деятельность и облик Рубинштейна занимали в отечественной культуре, свидетельствуют многие источники и факты. Его портреты написали B. Перов, И. Репин, И. Крамской, M. Врубель. Ему посвящено множество стихотворений — больше, чем какому-либо другому музыканту той эпохи. Он упоминается в переписке А. Герцена с Н. Огаревым. О нем с восхищением отзывались Л. Толстой и И. Тургенев...

Понять и оценить Рубинштейна-композитора невозможно в отрыве от других сторон его деятельности и, не в меньшей мере, от особенностей биографии. Он начал как многие вундеркинды середины века, совершив со своим учителем А. Виллуаном концертное турне по крупным городам Европы в 1840-43 гг. Однако весьма скоро он приобрел полную самостоятельность: из-за разорения и смерти отца младший брат Николай с матерью покинули Берлин, где мальчики занимались теорией композиции с З. Деном, и вернулись в Москву. Антон же переехал в Вену и всей своей дальнейшей карьерой обязан исключительно самому себе. Выработавшиеся в детстве и юности трудолюбие, независимость и твердость характера, гордое артистическое самосознание, демократизм музыканта-профессионала, для которого искусство является единственным источником материального существования, — все эти черты остались характерными для музыканта до конца его дней.

Рубинштейн был первым русским музыкантом, слава которого была поистине всесветной: в разные годы он многократно концертировал во всех странах Европы и в США. И почти всегда он включал в программы собственные фортепианные либо дирижировал своими оркестровыми сочинениями. Но и без того рубинштейновская музыка звучала в странах Европы очень много. Так, Ф. Лист продирижировал в 1854 г. в Веймаре его оперой «Сибирские охотники», а спустя несколько лет там же — ораторией «Потерянный рай». Но основное приложение многогранное дарование и поистине гигантская энергия Рубинштейна нашли, конечно, в России. Он вошел в историю отечественной культуры как инициатор и один из основателей Русского музыкального общества — ведущей концертной организации, способствовавшей развитию регулярной концертной жизни и музыкального образования в русских городах. По его же инициативе была создана первая в стране Петербургская консерватория — он стал ее директором и профессором. В первом же выпуске его учеников был П. Чайковский. Все виды, все отрасли творческой деятельности Рубинштейна объединяются идеей просветительства. И композиторская — тоже.

Творческое наследие Рубинштейна огромно. Вероятно, он — самый плодовитый композитор во всей второй половине XIX в. Он написал 13 опер и 4 духовные оперы-оратории, 6 симфоний и ок. 10 других сочинений для оркестра, ок. 20 камерно-инструментальных ансамблей. Число фортепианных пьес превосходит 200; на тексты русских, немецких, сербских и др. поэтов создано ок. 180 романсов и вокальных ансамблей... Большая часть этих сочинений сохраняет интерес чисто исторический. «Многописание», быстрота процесса сочинения весьма вредили качеству, отделанности произведений. Нередко возникало внутреннее противоречие между импровизационностью изложения музыкальных мыслей и достаточно жесткими схемами их развития.

Но среди сотен по справедливости забытых опусов есть в наследии Антона Рубинштейна замечательные создания, в которых сказались его богато одаренная, мощная личность, чуткий слух, щедрый мелодический дар, композиторское мастерство. Особенно удавались композитору музыкальные образы Востока, что было, начиная с М. Глинки, коренной традицией русской музыки. Художественные завоевания в этой сфере признавали даже критики, резко отрицательно относившиеся к творчеству Рубинштейна, — а таких, весьма влиятельных, как, например, Ц. Кюи, было немало.

Среди лучших рубинштейновских восточных воплощений — опера «Демон» и «Персидские песни» (и незабываемый голос Шаляпина, со сдержанной, тихой страстью выводящий «О если б вовеки так было...») В «Демоне» сложился жанр русской лирической оперы, вскоре получивший воплощение в «Евгении Онегине». Русская литература или портретная живопись тех лет показывают, что стремление отразить душевный мир, психологию современника были свойством всей художественной культуры. Музыка Рубинштейна передала это через интонационный строй оперы. Мятущегося, неудовлетворенного, стремящегося к счастью и не могущего его достигнуть, — Демона Рубинштейна слушатель тех лет отождествлял с собой, и такое отождествление происходило в русском оперном театре, кажется, впервые. И, как это бывает в истории искусств, отразив и выразив свое время, лучшая опера Рубинштейна тем самым сохраняет волнующий интерес для нас. Живут и звучат романсы («Ночь» — «Мой голос для тебя и ласковый и нежный» — эти стихи А. Пушкина были положены композитором на свою раннюю фортепианную пьесу — «Романс» фа мажор), и Эпиталама из оперы «Нерон», и Четвертый концерт для фортепиано с оркестром...

Л. Корабельникова

ноября, 2026

20:00, Чт

Большой зал

Государственный Русский концертный оркестр Санкт-Петербурга

К 35-летию коллектива

Дирижёр - Дмитрий Калинин; Мария Литке - сопрано; Светлана Москаленко - сопрано; Цветана Омельчук - меццо-сопрано; Александр Михайлов - тенор

Чайковский: Пляска скоморохов из музыки к весенней сказке А.Н.Островского «Снегурочка», Ариозо Лизы из оперы «Пиковая дама», «Ночи безумные»; Глинка: Каватина Людмилы из оперы «Руслан и Людмила»; Алябьев: «Соловей»; Бизе: Хабанера из оперы «Кармен»; Щедрин: Частушки Варвары из оперы «Не только любовь»; Даргомыжский: Песня Лауры из оперы «Каменный гость»; Рубинштейн: «Ночь»; Россини: Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник»; Куртис: «Не плачь!» (“Tu, ca nun chiagne!"); Бородин: Ария хана Кончака из оперы «Князь Игорь»; Гуно: Куплеты Мефистофеля из оперы «Фауст»; Рахманинов: «Я жду тебя», Романс молодого цыгана из оперы «Алеко»; Варламов: «Что мне жить и тужить...»; Аренский: Песня певца за сценой из оперы «Рафаэль»; Лара: «Гранада»; Русские народные песни: «Травушка-муравушка», «Из-за острова на стрежень», «Вдоль по Питерской», «Вдоль по улице метелица метет»

Организаторы: СПБ ГБУК Государственный Русский концертный оркестр Санкт-Петербурга

500 — 2500 р.

января, 2027

19:00, Чт

Малый зал

Олег Вайнштейн
Вечер фортепианных миниатюр петербургских композиторов

Концерт 4-го абонемента «Фортепианные вечера»

Рубинштейн: Баркарола, Мелодия; Глинка: Ноктюрн «Разлука»; Глинка - Балакирев: «Жаворонок»; Глинка - Грязнов: Вальс-фантазия; Римский-Корсаков: Две пьесы, соч. 38; Лядов: «Музыкальная табакерка», вальс-шутка, Баркарола; Глазунов: «Идиллия», соч. 103; Ляпунов: «Идиллия», «Буря»; Шостакович - Урьяш: Три пьесы из балета «Болт»

1500 — 3000 р.

марта, 2027

19:00, Сб

Малый зал

«Великая музыка малых форм»

Цикл концертов «Россия. Свет. Дух»

Симфонический хор Свердловской филармонии

Павел Цыганов (хормейстер)

Игорь Пискарёв (хормейстер)

Анна Щанникова (концертмейстер)

Художественный руководитель, дирижер - Андрей Петренко

Марина Принц - ведущая

Шебалин, Обухов, Новиков, Шереметев, Кюи, Варламов, Балакирев, Абаза, Алябьев, Аренский, Рубинштейн, Даргомыжский, Калинников, Соловьев-Седой, Мусоргский, Бородин, Гаврилин, Римский-Корсаков, Глинка, Чайковский

700 — 1200 р.

Антон Григорьевич Рубинштейн

Согласие на использование cookies

Антон Григорьевич Рубинштейн

Мероприятия