Войти

Регистрация

RU EN

Согласие на использование cookies

Этот сайт использует файлы cookie для улучшения пользовательского опыта и анализа трафика на основании Федерального закона «О персональных данных» от 27.07.2006 № 152-ФЗ. Продолжая использование сайта, вы соглашаетесь на использование файлов cookie в соответствии с нашей Политикой обработки персональных данных. Вы можете настроить свой браузер для отказа от файлов cookie, но это может повлиять на функциональность сайта. При несогласии - покиньте сайт

Джоаккино Россини

Композитор

Родился в семье музыкантов: отец был трубачом, мать — певицей. Учится игре на различных музыкальных инструментах, пению. Изучает в Болонском музыкальном училище композицию под руководством падре Маттеи; не закончил курса. С 1812 по 1815 год работает для театров Венеции и Милана: особый успех выпал на долю «Итальянки в Алжире». По заказу импрессарио Барбайи (Россини женится на его подруге, сопрано Изабелле Кольбран) создаёт шестнадцать опер до 1823 года. Переезжает в Париж, где становится директором «Театра итальен», первым композитором короля и генеральным инспектором пения во Франции. Прощается с деятельностью оперного композитора в 1829 году после постановки «Вильгельма Телля». Расставшись с Кольбран, женится на Олимпии Пелисье, реорганизует Болонский музыкальный лицей, находясь в Италии до 1848 года, когда политические бури вновь приводят его в Париж: его вилла в Пасси становится одним из центров художественной жизни.

Того, кого называли «последним классиком» и кому публика аплодировала как королю комического жанра, в первых же операх продемонстрировал изящество и блеск мелодического вдохновения, естественность и лёгкость ритма, придавшие пению, в котором традиции XVIII века были ослаблены, более искренний и человеческий характер. Композитор, делая вид, что приспосабливается к современным театральным обычаям, мог, однако, восставать против них, препятствуя, например, виртуозному произволу исполнителей или умеряя его.

Самым значительным новшеством для Италии того времени явилась важная роль оркестра, ставшего благодаря Россини живым, подвижным и блестящим (отметим великолепную форму увертюр, по-настоящему настраивающих на определённое восприятие). Весёлая склонность к своего рода оркестровому гедонизму связана с тем, что каждый инструмент, использованный в соответствии со своими техническими возможностями, идентифицируется с пением и даже с речью. В то же время Россини может спокойно утверждать, что слова должны служить музыке, а не наоборот, не умаляя при этом значение текста, но, напротив, используя его по-новому, свежо и перекладывая зачастую на типичные ритмические модели — в то время как оркестр свободно сопровождает речь, создавая чёткий мелодический и симфонический рельеф и выполняя экспрессивные или изобразительные функции.

Гений Россини сразу же проявил себя в жанре оперы-сериа с постановкой в 1813 году «Танкреда», принёсшего автору первый большой успех у публики благодаря мелодическим находкам с их возвышенным и нежным лиризмом, а также непринуждённому инструментальному развитию, обязанным своим происхождением комическому жанру. Связи между этими двумя оперными жанрами действительно очень тесны у Россини и даже определяют удивительную эффектность его серьёзного жанра. В том же 1813 году он представил тоже шедевр, но в комическом жанре, в духе старой неаполитанской комической оперы — «Итальянку в Алжире». Это опера богатая отголосками из Чимарозы, но как бы оживлённая бурной энергией персонажей, особенно проявившейся в финальном крещендо, первом у Россини, который будет затем использовать его как возбуждающее средство при создании парадоксальных или безудержно-весёлых ситуаций.

Едкий, земной ум композитора находит в веселье выход своей тяге к карикатуре и своему здоровому энтузиазму, который не даёт ему впасть ни в консерватизм классицизма, ни в крайности романтизма.

Он достигнет очень основательного комического результата в «Севильском цирюльнике», а десятилетие спустя придёт к изяществу «Графа Ори». Кроме того, и в серьёзном жанре Россини двинется огромными шагами к опере всё большего совершенства и глубины: от неоднородной, но пылкой и ностальгической «Девы озера» к трагедии «Семирамида», которой завершается итальянский период композитора, полной головокружительных вокализов и таинственных явлений в барочном вкусе, к «Осаде Коринфа» с её хорами, к торжественной описательности и сакральной монументальности «Моисея» и, наконец, к «Вильгельму Теллю».

Если до сих пор удивляет тот факт, что этих достижений в области оперы Россини добился за каких-то двадцать лет, столь же поражает молчание, последовавшее за таким плодотворным периодом и продолжавшееся целых сорок лет, которое считается одним из самых непостижимых случаев в истории культуры, — то ли почти демонстративной отстранённостью, достойной, впрочем, этого загадочного ума, то ли свидетельством его легендарной лености, конечно, скорее вымышленной, чем реальной, если учесть трудоспособность композитора в лучшие годы. Немногие заметили, что им всё больше овладевала неврастеническая тяга к одиночеству, вытесняя склонность к веселью.

Россини, однако, не перестал сочинять, хотя прекратил все контакты с широкой публикой, обращаясь преимущественно к небольшой группе гостей, завсегдатаев его домашних вечеров. Вдохновенность последних духовных и камерных произведений постепенно выявилась в наши дни, вызвав интерес не только знатоков: были открыты настоящие шедевры. Самой блистательной частью наследия Россини остаются всё же оперы, в которых он явился законодателем будущей итальянской школы, создав огромное количество моделей, использованных последующими композиторами.

С целью ещё лучше осветить характерные черты столь большого таланта предпринято новое критическое издание его опер по инициативе Центра по изучению Россини в Пезаро.

Г. Маркези (в переводе Е. Гречаной)

сентября, 2026

20:00, Пт

Большой зал

Открытие сезона филармонии

120-летие со дня рождения Д.Д. Шостаковича

Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии

Дирижёр - Николай Алексеев; Борис Березовский - фортепиано

Россини: Увертюра к опере «Вильгельм Телль»; Прокофьев: Концерт № 3 для фортепиано с оркестром; Шостакович: Симфония № 15

1000 — 3500 р.

ноября, 2026

19:00, Вт

Малый зал

Вечер музыки для виолончели и фортепиано

XVII Международный фестиваль камерного исполнительства «Серебряная лира»

Микаэл Самсонов (Беларусь) - виолончель; Инга Дзекцер - фортепиано

Бетховен, Россини, Пьяццолла, Григ

Организаторы: Филармоническое общество Санкт-Петербурга

400 — 1000 р.

ноября, 2026

20:00, Чт

Большой зал

Государственный Русский концертный оркестр Санкт-Петербурга

К 35-летию коллектива

Дирижёр - Дмитрий Калинин; Мария Литке - сопрано; Светлана Москаленко - сопрано; Цветана Омельчук - меццо-сопрано; Александр Михайлов - тенор

Чайковский: Пляска скоморохов из музыки к весенней сказке А.Н.Островского «Снегурочка», Ариозо Лизы из оперы «Пиковая дама», «Ночи безумные»; Глинка: Каватина Людмилы из оперы «Руслан и Людмила»; Алябьев: «Соловей»; Бизе: Хабанера из оперы «Кармен»; Щедрин: Частушки Варвары из оперы «Не только любовь»; Даргомыжский: Песня Лауры из оперы «Каменный гость»; Рубинштейн: «Ночь»; Россини: Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник»; Куртис: «Не плачь!» (“Tu, ca nun chiagne!"); Бородин: Ария хана Кончака из оперы «Князь Игорь»; Гуно: Куплеты Мефистофеля из оперы «Фауст»; Рахманинов: «Я жду тебя», Романс молодого цыгана из оперы «Алеко»; Варламов: «Что мне жить и тужить...»; Аренский: Песня певца за сценой из оперы «Рафаэль»; Лара: «Гранада»; Русские народные песни: «Травушка-муравушка», «Из-за острова на стрежень», «Вдоль по Питерской», «Вдоль по улице метелица метет»

Организаторы: СПБ ГБУК Государственный Русский концертный оркестр Санкт-Петербурга

500 — 2500 р.

ноября, 2026

19:00, Пт

Большой зал

«Три тенора»

Симфонический оркестр Ленинградской государственной областной филармонии

Дирижёр - Михаил Голиков; Дарио ди Виетри (Италия) - тенор; Алексей Татаринцев - тенор; Тигран Акопян (Армения) - тенор; Кармен Буэндиа (Испания) - сопрано

Россини: «Синьор Брускино», увертюра к опере; Доницетти: Романс Неморино из оперы «Любовный напиток»; Верди: Ария Радамеса и Романс Аиды из оперы «Аида», Песенка герцога из оперы «Риголетто»; Моцарт: Ария Тамино из оперы «Волшебная флейта»; Массне: Ария де Грие из оперы «Манон»; Леонкавалло: Ария Канио из оперы «Паяцы»; Бородин: Каватина Владимира Игоревича из оперы «Князь Игорь»; Чайковский: Интродукция к опере «Пиковая дама», Ария Ленского из оперы «Евгений Онегин»; Пуччини: Ария Каварадосси из оперы «Тоска», Ария Лауретты из оперы «Джанни Скикки», Ария Рудольфа из оперы «Богема», Ария Калафа из оперы «Турандот»; Бизе: Ария Хозе с цветком и Антракт к IV действию оперы «Кармен»; Соросабаль: Романс Леандро из сарсуэлы «Хозяйка портовой таверны»; Куртис: «Вернись в Сорренто»; Далла: «Памяти Карузо»; Ди Капуа: "O Sole mio"

Организаторы: Фонд ежегодного международного фестиваля классической музыки «Дворцы Санкт-Петербурга»

2000 — 8000 р.

января, 2027

19:00, Пн

Малый зал

Винченцо Беллини, Гаэтано Доницетти,
Руджеро Леонкавалло, Джоаккино Россини

К 225-летию со дня рождения В. Беллини, 230-летию со дня рождения Г. Доницетти, 170-летию со дня рождения Р. Леонкавалло, 235-летию со дня рождения Дж. Россини

Концерт 1-го абонемента «В кругу великих имен»

Полина Лаптева - сопрано; Валентина Феденёва - сопрано; Алексей Костюк - тенор; Владимир Целебровский - баритон; Елена Спист - фортепиано

Беллини, Леонкавалло, Доницетти, Россини

Арии, ансамбли и сцены из опер

500 — 800 р.

марта, 2027

15:00, Вс

Малый зал

«И тайна влетает бесшумною птицей…»

О чудесных колокольчиках и волшебной флейте

Концерт 15-го абонемента ««Пусть чудо стучится и просит впустить». Музыкальные чудеса разных времен»

Екатерина Рябова - сопрано; Илья Чирсков - фортепиано; Константин Зелигер - фортепиано; Марина Бесчастных - скрипка

Александр Галицкий - ведущий

Делиб, Россини, Моцарт, Равель

700 — 1200 р.

марта, 2027

19:00, Ср

Малый зал

Вечер музыки для флейты и арфы

Концерт 8-го абонемента «Ансамблевые вечера»

Георгий Долгов - флейта; Екатерина Семион - арфа

Моцарт: Соната соль мажор (переложение для флейты и арфы); Шуберт: Соната «Арпеджионе» (переложение для флейты и арфы); Россини: Анданте и тема с вариациями для флейты и арфы; Форе: Фантазия для флейты и фортепиано (переложение для флейты и арфы); Крас: Сюита для флейты и арфы; Рота: Соната для флейты и арфы

500 — 800 р.

Джоаккино Россини

Согласие на использование cookies

Джоаккино Россини

Мероприятия